Fechas:
14, 15, 16, 17 y 18 de octubre de 10h a 13h.
(15horas)
Lugar:
Madrid
(centro).
Espacio por determinar.
Precio:
60e.
(El taller incluye 15
horas de formación
eminentemente práctica, materiales
para las prácticas, 2
sesiones individuales de tutoria
y revisión de textos creados por los participantes, y 1
entrada-invitación
para el próximo estreno como autor del docente en abril 2013. *Si
algún asistente no puede asistir a alguna sesión grupal, del taller
recuperará esas tres horas, en tutoria individual.)
OBJETIVOS
DEL TALLER
Un
taller sencillo, práctico,
fundamental. Lo más alejado que imagines de un taller de escritura
en el que solo se habla. Solo escribiendo se aprende a escribir. El
acto teatral, como cualquier otra habilidad requiere entreno y
técnicas. El objetivo del taller, es empoderar al alumno, dotarle de
numerosas
técnicas y recursos
para poder, de un modo autónomo, perder el miedo al folio en blanco.
Como en todas las artes escénicas, el éxito no es sólo fruto del
talento sino del trabajo. Las musas no aparecen, hay que buscarlas,
que encontrarlas. Ahora bien, ¿cómo aprender el oficio de escritor
drámatico, y sus reglas en un curso de 15 horas? Parece imposible.
Pero... y si... el taller desvelará que nuestra naturaleza como
actores y las reglas escénicas y temporales que dominamos fueran las
mismas que rigen el proceso de escritura? Lo que funciona sobre las
tablas es lo que funciona en el papel... Juntos encontraremos las
claves
y trucos
para crear guiones.
Por
otra parte, la situación
actual
(teatro independiente, fugaz, necesidad de lo multidisciplinario,
inquietudes entre las diferentes artes,reducción de elenco, derechos
de autor, autogestión,
nuevos
espacios de creación,
el auge de la pieza corta, el microteatro
y
otras propuestas que ensalzan el guión como factor de selección)
emmarca el interés de los actores por las habilidades de escritura,
generadoras, quizá de autonomia
creativa,
como minimo de un conocimiento más proximo a la idea, la gestación,
la elección y el porqué de las palabras escogidas. El modelo de
actor hacia el que se avanza es el atleta
(eclectico y completo, disciplinado y equilibrado. Capaz de dominar e
integrar cuantas más habilidades mejor: danza, acrobacia, verso,
idiomas, canto, esgrima, circo, pilates, eneagrama, caracterización,
ritmo, instrumentos musicales, comedia dell'arte, etc...¿por qué no
también habilidades de escritura?).
LAS
SESIONES DEL TALLER
De
una duración de 3
horas cada una.
Arrancarán siempre con el visionado de un breve documento
audiovisual
que servirá para introducir y reflexionar sobre los contenidos del
dia, asimismo en este bloque de apertura/reflexion se compartirán
algunos fragmentos
de ensayo sobre el proceso de texto teatral. También
analizaremos en cada sesión, la estructura
de diferentes textos para
usar como elemento en juego. Seguidamente, iniciaremos un
bloque teórico
donde analizaremos
algunos
de los prinicipios y fundamentos
del proceso interpretativo
para extraer las reglas
del juego
que luego aplicaremos al proceso
de escritura.
Finalmente, la parte eminentementemente práctica, en la que
escribiremos mucho. Juegos
y herramientas
para aprender a funcionar y aplicar lo aprendido en el discurso
anterior.
Las
sesiones versarán sobre los siguientes contenidos:
SESIÓN
1
Empezar
por el principio. El orden. La
idea.
Definir y acotar la idea. Explorar la idea. Posicionamiento. Dudar.
Interrogar. Prometer y dar. Primeras palabras. La palabra exacta. El
Qué? (El qué encierra un por qué)
SESIÓN
2
El
código.
La originalidad. Lo imposible. Secuestrar la inspiración. Las
diferencias. Los hechos y los factos. La ficción como directora. La
ética de la estética: la poética.
El
Como? (encierra un para que, para quien, para quien no)
SESIÓN
3
La
Voz. La voz interior. La voz exterior. El acotador. Escribir desde...
Escribir hacia. Las diferentes voces en el juego escénico. El
personaje. En
construcción. El juego del destino: personajes en juego. Los
objetivos. El conflicto. La estrategia. Neutralidad. Preguntas y
respuestas. Acción-Reacción. El diálogo. Amar al monstruo.
El
Quien? (encierra quienes, empieza el juego...)
SESIÓN
4
El
espacio escénico.
Escribir y acotar. La situación imaginaria. La situación teatral.
El escenario como arma de doble filo. Conciliar el texto con la
acción. La atmósfera. Lo imposible en el hecho teatral. La locura
del autor. Espacio y estructuta, dos caras de una misma moneda.
El
donde? (encierra la importancia relativa del tablero, y el tiempo...
)
SESIÓN
5
El
tiempo. Los
tiempos. La duración. Lo que se cuenta y lo que no se da cuenta.
Impresiones de otros tiempos en el tiempo. Las rupturas temporales:
flashback, flashforward.. El ritmo. El tempo. Aclaración de
terminos. Los nuevos espacios y formatos. Lo efímero y lo breve en
alza. Microteatro. Escribir para microteatro. Convertir en ventajas
las fichas ya establecidas: lugar, duración, tema, numero de
actores... El encargo. La productividad del actor creador. Consejos
al código microteatral. Escribir, escribir, escribir.. El tiempo
sobre el papel. ¿Cuanto dura escenicamente mi texto? Las claves...
Resumen. Guión para cámara, guión para foco.
La
frescura. El reciclaje. Las concesiones y homenajes. La inclusión de
citas. La música. Recursos para dramatizar los elementos externos.
Lo técnico. Lo artístico. El sello. El estilo.
El
Cuando? (encierra un cuando? Un como? )
SEBASTIÁN
MORENO. EL DOCENTE.
Sebastián
Moreno, actor,
dramaturgo y director de escena, inicia su formación en la ESADIB
(Palma de Mallorca), y continua en Madrid con profesionales como Juan
Polanco, Karmele Aranburu, Vicente Fuentes, Carlos Be…
Como
actor, , con más de 20 titulos teatrales como protagonista en su
haber a nivel insular (entre los que destacan: Sara y Simón, Pobreza
Cero, Cruzadas, Morir (o no), y Expediente Abierto); se estrena como
dramaturgo y director de escena con “Ser (o no)”, y
“Reivindicación de Jane”, llegando a colaborar con algunos de
los cómicos imprescindibles de la escena balear como Diabéticas
Aceleradas y la Terremoto de Alcorcón.
Llega
a Madrid para afrontar la comedia “Criminal” de Javier Daulte en
2009. Y desde entonces, se deja ver en titulos como “Serata
futurista”, o “Atacadas por la risa” (1 año ininterrumpido en
salas independientes de la cartelera madrileña). Actualmente, como
director del grupo Tálamo Teatro se ha convertido en colaborador
habitual de Microteatro por dinero, explorando el lenguaje de este
nuevo formato con “Ropopompón”, “Un mar de héroes”, “La
playa del tesoro”, “El castillo de papel”, “Con el cuento a
otra parte” y hasta 12 títulos, todos de autoría propia., En 2011
también su propuesta “No lo despiertes” es seleccionada para
participar en el Primer Festival de Minirepresentaciones de el
Circulo de las Artes. Sobre esa función: en
una de las propuestas más duras, pero a la vez más fantasiosas…
la crítica advirtió: “Con una puesta en escena magistral, y una
interpretación realmente exigente, “No lo despiertes” habla de
un drama familiar, con altas dosis de suspense, permitiendo que el
espectador vaya progresivamente conociendo de qué trata el misterio.
La dosificación de la información dramática de la pieza la
convierte en una referencia incuestionable dentro de su género.”.
Actualmente
está girando con varios infantiles por toda la Comunidad de Madrid,
es guionista y actor de las visitas teatralizadas al Museo del Prado,
asi como de los ciclos de letra y música medieval del Ayuntamiento
de Gualajara, y preprara el estreno de su texto “The Name Game”,
y la versión de “Caradecuero” de Helmut Krauser, compaginandolo
con cursos de guión y montaje de escenas.
Como
docente, lleva 4 años impartiendo teoria de la escritura, y
aplicación al papel de los fundamentos de la interpretación,
(especial enfasis en la escritura de piezas para microteatro y coach
especializado en este sentido), asi como de montaje de escenas, en
diferentes escuelas y espacios de Palma, Madrid y Valencia.
Dudas, y preinscripción: daosdemiurg@hotmail.com
Teléfono: 649021954 (también whatsapp.)
Teléfono: 649021954 (también whatsapp.)
